一直以来，或许纪录片人自己都会这么想：一部电影已然都取得了专业奖项的必定，那就够了，也不要想什么公映的工作了，谁知道有没有观众看呢？这其实归于一种畏难情绪，自己就提早向商场缴械了。但近年来的实践告知从业者，只需是好的著作，而且能用新的思想去处理发行和放映问题，就有时机进入院线。

　　近年来，越来越多的纪录片开端进入院线年的《喜马拉雅天梯》；2016年年头的《舌尖上的我国》、暑期档的《咱们诞生在我国》以及一个月前上映的《我在故宫修文物》等。几年前，纪录片进入院线仍是一种“奢求”，所以有许多纪录片研究者、从业者欢喜地猜测纪录片迎来了“春天”——但不能就此判定，就比如最近上映的纪录片电影《我的诗歌》，从2015年上海世界电影节“金爵奖”拿奖之后，尽管又收成了多个奖项，可是在很长的时刻里都没有发行公司有决心把它带到院线公映——这或许才是目前国内纪录片面临的一个常态性的窘境。

　　一个可喜的改变是，的确有越来越多的纪录片开端进入院线，而且在探究新的方法进入院线。《我的诗歌》就在此之前做了一年时刻的众筹观影，终究推进它进入院线公映。呈现这种改变的原因或许有两个：一是观众越来越老练，咱们对各种主打视觉特效的所谓商业大片呈现了审美疲劳，而比较于商业电影，更具有粗粝的真实性和力气感的纪录片，可以供给一种全新的观影体会；其次，互联网催生了更多新东西，包含“众筹”这样调集世人力气的新方法，给纪录片电影进入院线供给了新的或许。

　　有业界人士提及，《我的诗歌》或许是迄今为止我国最为互联网化的一部纪录电影：主创办了一场“工人诗歌云端朗诵会”的直播、经过互联网做了三次众筹，还联合几十家媒体一同建议互联网读诗举动……而且，经过众筹观影，真实走入电影院的观众都是最精准的观众，他们在观影之后的二次口碑传达带来了更多后续的传达度。而众筹观影自身具有的交际特点，又让观影活动的影响力超出了一般的观影，有些乃至发酵成了当地颇具影响力的文化活动。

　　其实从常理上来讲，工人诗人这个体裁可谓是“冷门”，并不具有太多商业价值，而且从类型片视点而言，纪录片在当下的大环境下也不讨巧。只是许多电影人深信，转型时期的我国，需求留下一些印象资料，去记载这个年代里巨大的工人集体，可是他们一直以来缺少发声的途径，被认为是“缄默沉静的大多数”。其实他们也具有发声的才干，乃至能用诗歌这种文学方式去描绘他们的日子和情感。从这个层面，《我的诗歌》的确更多是根据一种责任感而非朴实的商业考量。

　　从别的一个视点而言，移动互联网年代给优质内容的创作者（比如说电影）带来了更多的时机，只需改变思想，是有时机让《我的诗歌》这样的纪录电影，发生与它的质量相匹配的商业价值。

　　《我的诗歌》的导演吴腾跃说过，“咱们在专业奖项上取得了各方的必定，但咱们并不想顾影自怜，让《我的诗歌》成为一部锁在片库里的‘电影节影片’。一部电影最好的归宿应该是在大荧幕上与更多观众碰头。”

　　实际上，跟一般的小众文艺片不同，《我的诗歌》本应有其广阔得多的观众群：农民工、工业工人、广阔的底层劳动者。它天然不是本钱竞相追逐的那种有流量明星和固有粉丝群的IP、也不是有老练特效的商业大片，但这部电影给了一个有数亿之众的我国工人集体被看见、听见的时机——条件是电影可以公映，假如只是停留在“获奖”的层面上，这些社会价值都将无法完成。

　　为难的当地在于，即使是一部在专业上现已被高度认可的好著作，但却未必可以取得发行公司和院线的喜爱。纪录片乃至艺术电影在世界范围内都面临着发行的难题，这并非我国独有。由于艺术电影没有一般商业电影那么强的商业特点，盈余预期受限。

　　为了平衡商业发行与观众的艺术消费需求，许多欧美国家有设置专门放映的艺术院线，而且会有一些用于支撑艺术电影的基金。但目前我国在艺术院线这方面的建造还太单薄。上一年10月份，由我国电影资料馆牵头建议成立了全国艺术电影放映联盟，这当然是一个好消息，但或许需求一些时刻才干发生更大的影响力。

　　可是一直以来，或许纪录片人自己都会这么想：一部电影已然都取得了专业奖项的必定，那就够了，也不要想什么公映的工作了，谁知道有没有观众看呢？这其实归于一种畏难情绪，自己就提早向商场缴械了。但近年来的实践经验阐明，只需是好的著作，而且能用新的思想去处理发行和放映问题，就有时机进入院线。

　　可是，进入院线之后呢？低排片依然是一座沉重的大山，压榨着来之不易的纪录电影乃至艺术电影。从《百鸟朝凤》到《我的诗歌》，乃至现已有电视观众根底的《我在故宫修文物》，都难逃低排片带来的不公平票房竞赛。这样的窘境，是所谓“小众”电影的主创难以经过著作争取来的，也是本钱主导的电影工业需求反思的问题。